Джексон Поллок: біографія художника, відомі картини

Художник Джексон Поллок, ім’я якого є синонімом абстрактного експресіонізму, зробив революцію у світі мистецтва своїми інноваційними техніками та драматичним чуттям. Його життя, як і його картини, було вихором творчості, хаосу та глибокого впливу. Ця стаття розповідає про біографію Джексона Поллока, висвітлює його найвідоміші картини та розкриває 15 інтригуючих фактів про його життя. Незалежно від того, чи ви любитель мистецтва, студент чи хтось, кого цікавить один із найзагадковіших художників 20-го століття, цей твір запропонує цінні ідеї та глибше оцінить спадщину Поллока.

Раннє життя художника Джексона Поллока

Джексон Поллок народився 28 січня 1912 року в Коді, штат Вайомінг. Він був наймолодшим із п’яти синів Лероя Поллока та Стелли Мей МакКлюр. Його родина часто переїжджала під час його дитинства, проживаючи в різних частинах Арізони та Каліфорнії. Цей кочовий спосіб життя познайомив Поллока з різними ландшафтами та культурами, що згодом вплинуло на його художнє бачення.

Формальна мистецька освіта Поллока почалася в Manual Arts High School в Лос-Анджелесі. Саме тут він зустрів свого першого наставника Фредеріка Шванковського, який познайомив його з працями європейських модерністів і теософією. У 1930 році Поллок переїхав до Нью-Йорка, щоб навчатися під керівництвом Томаса Харта Бентона в Лізі студентів мистецтв. Акцент Бентона на ритмічних, динамічних композиціях значно вплинув на ранню творчість Поллока.

Піднятися до слави та визнання

Ранні роботи Поллока перебували під сильним впливом його наставників і мексиканських муралістів, зокрема Дієго Рівера. Однак у міру дорослішання як художника він почав розвивати свій унікальний стиль. До кінця 1940-х років Поллок відмовився від традиційного мольберта та пензля. Замість цього він почав класти свої полотна на землю і використовувати палиці, кельми та навіть руки, щоб капати та розбризкувати фарбу. Ця техніка, відома як «крапельний живопис», стала його фірмовим стилем і ознаменувала народження абстрактного експресіонізму.

В 1943 році Пеггі Гуггенхайм, відомий колекціонер і дилер мистецтва, запропонувала Поллоку контракт, який призвів до його першої персональної виставки в її галереї «Мистецтво цього століття». Виставка мала успіх у критиків і затвердила Поллока як провідну фігуру на арт-сцені Нью-Йорка. Наприкінці 1940-х і на початку 1950-х років роботи Поллока були представлені на кількох великих виставках як у Сполучених Штатах, так і за кордоном, що зміцнило його репутацію одного з найбільш новаторських художників свого часу.

Відомі картини художника Поллока

№ 5, 1948 – 1948 рік

«№ 5, 1948», одна з найвідоміших робіт Поллока, уособлює його техніку крапельного малювання. Полотно являє собою хаотичне павутиння фарб, що створює відчуття руху та енергії. Ця картина стала найдорожчою картиною в світі, коли її продали за 140 мільйонів доларів під час приватного продажу в 2006 році.

Осінній ритм (Номер 30) – 1950 рік

«Осінній ритм (номер 30)» — ще один культовий твір Поллока, створений у 1950 році. Ця масштабна картина характеризується складними шарами чорної, білої та коричневої фарб. Композиція випромінює ритмічну, майже музичну якість, демонструючи здатність Поллока передавати емоції та рух через абстрактні форми.

Конвергенція – 1952 рік

«Конвергенція», написана в 1952 році, — це яскравий вибух кольору та текстури. Картина відображає новаторський підхід Поллока до композиції та його майстерність у динаміці кольору. Вона залишається однією з найвідоміших його робіт, яку часто аналізують через її складність і глибину.

Блакитні Стовпи – 1952

“Блакитні Стовпи” виділяються своїм інтенсивним використанням синіх відтінків і сміливих, вертикальних ліній. Картина символізує силу та стабільність, що контрастує з хаотичною природою багатьох інших робіт Поллока. Ця робота демонструє його вміння поєднувати структурованість з абстрактністю.

Стіна – 1943

“Стіна”  є прикладом ранньої творчості Поллока, яка ще підпадає під вплив мексиканських муралістів. Картина відзначається яскравими кольорами і складною, багатошаровою композицією, яка передає відчуття глибини та простору.

15 цікавих фактів із життя Джексона Поллока

• Рання боротьба з алкоголем: Поллок боровся з алкоголізмом з юних років, боротьба, яка мучила його все життя і вплинула на його бурхливу кар’єру.
• Психіатричне лікування: у 1930-х і 1940-х роках він пройшов курс юнгіанської психотерапії, що суттєво вплинуло на його мистецький процес і теми.
• Одружений з художником: у 1945 році Поллок одружився з колегою-художницею Лі Краснером, яка відіграла вирішальну роль у його кар’єрі та спадщині.
• Початки регіоналістів: на його ранні роботи сильно вплинув рух американського регіоналізму, який зосереджувався на сільських американських темах.
• Інтерес до індіанського мистецтва: Поллок був зачарований індіанським мистецтвом і ритуалами, що вплинуло на його підхід до живопису.
• Техніка крапельного малювання: Техніка крапельного малювання Поллока була натхненна мексиканськими художниками-муралістами та малюванням піском навахо.
• Розрив із традицією: він відомий як відрив від традиційного станкового живопису, вважаючи за краще класти свої полотна на землю, щоб працювати з усіх кутів.
• Комерційний успіх: незважаючи на початкову боротьбу, Поллок досяг значного комерційного успіху протягом свого життя, а його роботи отримували високі ціни.
• Увага ЗМІ: у 1949 році журнал Life опублікував Поллока під заголовком «Чи він найбільший живий художник Сполучених Штатів?» катапультуючи його до національної слави.
• Вплив психоаналізу: його терапевтичні сеанси заглиблювалися в його підсвідомість, що він виражав у своїх абстрактних роботах.
• Спадщина інновацій: Поллока вважають піонером руху абстрактного експресіонізму, який вплинув на покоління художників.
• Трагічна смерть: Поллок загинув в автокатастрофі в 1956 році у віці 44 років, обірвавши блискучу, але бурхливу кар’єру.
• Посмертна слава: його роботи продовжували здобувати визнання після його смерті, декількома ретроспективами та виставками відзначали його внесок у мистецтво.
• Культурний вплив: Життя та творчість Поллока були темою численних книг, фільмів і документальних фільмів, що відображає його тривалий вплив на масову культуру.
• Мистецьке відродження: його творчість пережила відродження в 1970-х і 1980-х роках, коли відродився інтерес до його технік і внеску в сучасне мистецтво.

Висновок

Спадщина Джексона Поллока як піонера абстрактного експресіонізму залишається неперевершеною. Його інноваційні методи та глибокий вплив на світ мистецтва продовжують надихати та кидати виклик як художникам, так і любителям мистецтва. Життя Поллока — від його ранніх змагань і впливів до його найвідоміших робіт і тривалого впливу — є свідченням сили творчості та незмінної привабливості абстрактного. Оскільки ми продовжуємо досліджувати та цінувати його внесок, мистецтво Поллока, безсумнівно, залишатиметься наріжним каменем сучасного мистецького вираження.