Кацусіка Хокусай був японським художником, який жив у період Едо, час великого культурного та мистецького розквіту в Японії. Він найбільш відомий своєю культовою ксилографією «Велика хвиля біля Канагави», яка стала одним із найвідоміших творів японського мистецтва в усьому світі. Однак мистецька спадщина Хокусая виходить далеко за межі цього єдиного шедевру. Він був плідним художником, який експериментував із широким діапазоном тем і стилів, залишивши після себе роботу, яка продовжує захоплювати та надихати людей по всьому світу.
В цій статті ми заглибимося в життя та мистецтво Кацусіки Хокусая, досліджуючи його захоплюючу біографію, його найвідоміші картини та 15 цікавих фактів про цього ексцентричного генія. Отже, вирушаймо у подорож яскравим та творчим світом Хокусая!
Життя та кар’єра Хокусая
Кацусіка Хокусай народився в 1760 році в Едо (нині Токіо), Японія. Його батько був майстром дзеркал, і в дитинстві Хокусай почав своє художнє навчання, допомагаючи батькові гравірувати малюнки на дзеркалах. У віці 14 років він пішов учнем до дизайнера ксилографії, де навчився мистецтву укійо-е, жанру японського мистецтва, який зображував «плаваючий світ» розваг, задоволення та краси.
Ранні роботи Хокусая були переважно книжковими ілюстраціями та одноаркушними принтами, але незабаром він почав експериментувати з новими стилями та сюжетами. Він був відомий своїм сміливим використанням кольору, динамічними композиціями та інноваційними техніками, такими як використання широкого діапазону перспектив і точок зору у своїх гравюрах.
В 1770 році хлопчик влаштовується рознощиком книг в книжкову лавку в районі Ёкомотё. В той час його звали Тецудзо. Причини, за якими він покинув майстерню прийомного отця, залишаються невідомими. Предположительно, работая в книжной лавке, Хокусай навчається грамоте, в том числе китайскому языку. Наступний етап у його житті — робота в майстерному гравці з 1773 року, що, ймовірно, не було випадковістю. У цей період гравюра в Японії переживає розцвет і стає дуже популярною. В цілому цей час в Японії характеризується значним культурним розвитком: театр, образотворче мистецтво, література освоїли нові методи і стилі. Происходит всплеск книгодрукування. Японська культура того часу виявляє синтетизм, коли різні види мистецтва і ремєсел взаємозв’язані і впливають на друге. Театр тісно пов’язаний з літературою і музикою, гравюра — з книгодруком, створенням малюнків на тканинах і вітальними відкритками.
На дитинство і юність Хокусая приходить творчість багатьох японських майстрів гравюри: Харунобу, Кацукавы Сюнсё, Утагави Тоёхару. Ксілографія виходить на новий рівень розвитку як у художньому, так і в технічному плані. В майстерній гравьорі Хокусай навчається основам різьби по дереву. Однак робота різчика-гравьора завжди була обмежена замислом художника. Резчику вимагалася точність і бережливе ставлення до роботи, але Хокусаю було тісно в рамках цієї ролі, і він починає створювати гравюри за власними малюнками.
В 1778 році Хокусай стає учнем у студії Кацукавы Сюнсьо (1726—1792), відомого художника укіє-е, прославившегося портретами акторів кабуки. Його майстер був одним із найбільших в Едо. Цей період творчості Хокусая зазвичай називають «Період Сюнро», за іменем, яким він підписувався. У 1779 році молодий художник створив серію впевнено скомпонованих театральних портретів.
Тридцять шість видів гори Фудзі
Однією з найвідоміших серій Хокусая є «Тридцять шість видів гори Фудзі», яку він створив між 1826 і 1833 роками. Ця серія складається з 46 відбитків на дереві, які зображують гору Фудзі з різних ракурсів і в різні пори року та погодні умови. Серія включає деякі з найбільш знакових робіт Хокусая, такі як «Велика хвиля біля Канагави» та «Фудзі в ясну погоду».
«Тридцять шість видів гори Фудзі» була новаторською серією, яка кинула виклик традиційному японському пейзажному живопису. Хокусай використовував ряд перспектив, від великих планів гори Фудзі до віддалених краєвидів, і він включив у свої композиції елементи повсякденного життя, наприклад, мандрівників, рибалок і городян. Серіал мав критичний і комерційний успіх, і це допомогло утвердити Хокусая як одного з найважливіших художників періоду Едо.
Подальше життя та спадщина Хокусая
Незважаючи на успіх, життя Хокусая було відзначене фінансовою боротьбою та особистими невдачами. Він був тричі одружений і мав принаймні одну дитину, дочку на ім’я Оі, яка також стала художницею. Хокусай був відомий своєю ексцентричною поведінкою та ненаситною цікавістю до навколишнього світу. Він постійно експериментував з новими стилями та техніками, і він продовжував створювати інноваційні та впливові твори мистецтва навіть у старості.
Хокусай помер у 1849 році у віці 89 років, залишивши після себе неймовірну спадщину як одного з найважливіших і впливових художників в історії Японії. Його творчість справила глибокий вплив і на західне мистецтво, вплинувши на рух імпресіонізму та постімпресіонізму наприкінці 19 століття. Сьогодні мистецтво Хокусая продовжує відзначатися та вивчатися художниками, науковцями та шанувальниками мистецтва в усьому світі.
15 цікавих фактів про Кацусіку Хокусая
- За життя Хокусай змінював своє ім’я більше 30 разів (використовував псевдоніми), що є звичайною практикою серед японських художників.
- Він стверджував, що його найкращі роботи були зроблені після 60 років, кажучи: «Усе, що я зробив до 65 років, не варте того, щоб турбуватися про це».
- Хокусай був відомий своєю ексцентричною поведінкою, зокрема носінням епатажного вбрання та сном, розставленими в різні боки.
- Він був плідним художником, створивши понад 30 000 робіт протягом свого життя, включаючи картини, малюнки та гравюри на дереві.
- Найвідоміша робота Хокусая, «Велика хвиля біля Канагави», насправді є частиною більшої серії під назвою «Тридцять шість видів гори Фудзі».
- Розмір полотна картини «Великій хвилі біля Канагави» становить 25,1 x 37,1 см. Вартість шедевра може перевищити $700000.
- На Хокусая глибоко вплинули китайське мистецтво та філософія, зокрема концепція «ци», або життєвої енергії.
- Він був відомий своєю здатністю малювати обома руками одночасно, створюючи дзеркальні малюнки.
- Роботи Хокусая були майже невідомі за межами Японії за його життя, але вони набули широкої популярності на Заході наприкінці 19 століття.
- Ім’я художника «Хокусай» означає «Північна студія», відсилання до північного напряму, який асоціювався з удачею в японській культурі.
- На творчість Хокусая сильно вплинула популярна культура періоду Едо, включаючи театр кабукі, боротьбу сумо та гравюри укійо-е.
- Він був майстром зображення руху та енергії у своїх роботах, використовуючи динамічні композиції та інноваційні техніки.
- Серія Хокусая «Сто видів гори Фудзі» вважається однією з його найамбітніших і найвпливовіших робіт.
- Дочка художника, Оі, також була талановитою художницею, яка співпрацювала з батьком у кількох проектах.
- Роботи Хокусая були предметом численних виставок і публікацій, і його вплив можна побачити в роботах сучасних художників у всьому світі.
Висновок
Кацусіка Хокусай був справжнім провидцем, який розширив межі японського мистецтва та залишив незгладимий слід у світі мистецтва. Його інноваційні техніки, сміливе використання кольору та творчі композиції продовжують надихати та захоплювати аудиторію сьогодні. Від культової «Великої хвилі біля Канагави» до захоплюючих «Тридцять шість видів гори Фудзі», роботи Хокусая є свідченням сили творчості та незмінної краси світу природи.
Коли ми розмірковуємо про життя та мистецтво цього ексцентричного генія, давайте надихатись його безмежною цікавістю, невтомними експериментами та непохитною відданістю своїй справі. Історія Хокусая нагадує нам, що справжня велич полягає не в конформності, а в готовності ризикувати, розширювати кордони та дивитися на світ по-новому й несподівано. Отже, давайте піднімемо келих за Кацусіку Хокусая, художника, який наважився мріяти і чия спадщина продовжує формувати світ мистецтва сьогодні.
